Bibliographies des membres de l’équipe

Résumé : Comment se pose, aujourd'hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l'archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ? De quelle manière l'analyse de ce médium artistique permet-elle de soulever, depuis les années 1960, des interrogations critiques, esthétiques et historiques inédites ? A travers plusieurs essais et un ensemble de textes historiques, d'entretiens et de documents d'archives inédits, l'objectif de cette publication est d'aborder la question de la trace de la performance et d'éclairer la manière dont les artistes et les critiques ont conçu et théorisé la fonction de l'archive dans le protocole artistique : entre document et oeuvre.

Résumé : Depuis une perspective décentrée sur les États-Unis d'Amérique, le compositeur Steve Reich, l'artiste On Kawara, les écrivains David Antin, Kenneth Goldsmith, Caroline Bergvall et Rosmarie Waldrop ont créé des oeuvres qui sont aussi des contre-discours par un flirt avec rien. Ils envisagent le rien comme un moteur, " un moteur-désir ", dirait Duchamp.0Avec la musique, l'art et l'écriture, cet essai étudie des esthétiques, poétiques et politiques du " rien dense ", celles qui se tiennent au plus près de l'expérience.0.

Résumé : À partir de documents des archives Hughes à Emory University, cette thèse explore la lecture du poète national britannique par Hughes. Dans son édition de 1949 des œuvres de Shakespeare et dans ses anthologies shakespeariennes, le poète fragmente le texte du Barde. Il tend au contraire à le lire de façon systématique dans ses écrits critiques. La fragmentation et le système forment le paradigme de la lecture de Hughes. Sa lecture systématique alimente ses écrits biographiques où Shakespeare l'aide à relire son mythe personnel et à revenir sur sa carrière de poète. Cependant, les échos shakespeariens constituent une autre manière d'inscrire la présence parfois occulte de Shakespeare dans son texte. De plus, Hughes réinterprète le langage de Shakespeare dans ses blasons, sa poésie de la dissection et dans sa langue contaminatrice et allitérative. Sa confrontation aux textes shakespeariens s'est toute sa vie résumée à une exploration des relations entre les textes poétique et dramatique.

Résumé : QU'EST-CE QUE RACONTER, aujourd'hui, dans les lettres et les arts ? Comment penser la capacité de certaines oeuvres à déployer un récit, avec les moyens et les matériaux de l'art, dans des domaines aussi différents que la peinture, le cinéma, la musique, la danse, le théâtre, la vidéo, la performance, ou encore la littérature ? TELLES SONT LES QUESTIONS dont s'emparent avec inventivité les auteurs du présent volume. Diversifiant les approches méthodologiques, ils proposent, à chaque fois, une nouvelle boîte à outils conceptuels en même temps que l'analyse d'oeuvres singulières. Titulaire d'un doctorat ès lettres de l'Université de Cambridge, Jérôme Game enseigne la philosophie à l'Université Américaine de Paris et poursuit ses recherches en esthétique au sein d'une équipe de l'Université Paris 8. On lui doit, entre autres travaux, la publication de Poetic Becomings. Studies in Contemporary French Literature (Peter Lang, 2011) et la codirection de l'ouvrage Jacques Rancière. Politique de l'esthétique (Archives contemporaines, 2009).

Résumé : Si l'on entend avec Jacques Rancière la démocratie non pas comme simple forme politique mais comme force d'excès et de dissensus, qu'en est-il alors de la littérature et des arts ? A quelles conditions peut-on dire qu'ils sont démocratiques, c'est-à-dire qu'ils favorisent la redistribution des espaces et des temps, la disposition nouvelle du visible et de l'invisible, la circulation inédite de la parole et du bruit entre ceux qui parlent, ceux qui ne parlent pas, et ceux qui parlent mal ? Par ailleurs, si ce qui se dévoile par choc sensible ne se livre pas immédiatement à la compréhension, à laquelle aspire l'art critique, comment une telle esthétique du choc sensible, en refusant de refermer l'oeuvre sur un concept qui lui préexisterait, pourrait-elle permettre l'expérience d'un sens commun toujours fracturable, se défaisant et se retissant sans modèle ni scénario préécrit ? Quelle est, en définitive, la puissance proprement politique de ce qui, dans le sensible, résiste au sens et à la forme établis ?

Résumé : Reputee illisible, l'oeuvre de louis zukofsky (1904-1978) impose au lecteur de frequentes modifications de ses strategies de lecture. Cette these est la trace de cet apprentissage. Elle est le produit d'une immersion dans l'oeuvre, de la consultation d'archives -manuscrits, correspondance inedite, editions originales et periodiques de l'epoque- et d'un appareil critique heterogene. Avant d'user d'un grand angle pour saisir tout le champ de l'oeuvre, plusieurs lectures au teleobjectif cadrent l'ecriture zukofskyenne : gros plans sur la premiere canzone d'"a"-9, la sextine ""mantis"", et thanks to the dictionary, fiction ecrite sous contrainte, et effets de tissage pour une poesie de la recurrence. De l'infiniment petit des photons et quantas d'"a"-9 a l'infiniment grand des constellations d'"a"-19, zukofsky tente de rendre compte du monde, avec une precision photographique, homophonique ou mathematique, en extension ou en comprehension, par l'inventaire ou la formule, experimentant differents ordres -logique, chronologique, alphabetique, aleatoire- et s'essayant a des arts varies : liste, table, graphe, index, test. De la doctrine "objectiviste" du poeme comme objet a celle de l'objet trouve, du capital de marx aux poemes de saint-valentin, de l'economie politique a l'economie domestique, s'esquisse une economie generalisee qui tient toute l'oeuvre : don et dette, dedicace et citation, plusvalue et grace l'etude finale envisage le compte rendu zukofskyien comme accomplissement du "livre" mallarmeen. En filigrane se revele une ecriture fondee sur la memoire des mots, memoirede leur source s'ils constituent une citation, mais plus largement, memoire de leurs occurrences anterieures dans l'oeuvre du poete.

Résumé : Qu'est-ce qu’un texte de théâtre aujourd'hui? Quelles sont ses spécificités, ses formes, ses fonctions? S’agit-il simplement d’un texte écrit pour la scène? Ou bien d’une partition de paroles prononcées (ou d’actes produits) par les acteurs?Est-ce un texte que l’on met à l’épreuve de la scène pour l’interpréter? Ou un matériau littéraire pour exalter le plateau? La littérature théâtrale est-elle encore un genre? Si oui, à quoi la reconnaît-on? Que peut le texte pour l’événement scénique? Comment rendre compte de la richesse des écritures scéniques contemporaines, dans un livre, quand le texte n'est plus forcément au centre, mais un matériau parmi d'autres dans l’agencement scénique?Dans ce dialogue entre la littérature et la scène, nous nous réjouissons de ce qui surgit sur les scènes contemporaines. « On peut faire théâtre de tout »: la formule d’Antoine Vitez hante le théâtre contemporain, mais peut-on faire texte et livre de théâtre de tout? Cet ouvrage cherche des réponses dans une forme collective. C'est la raison pour laquelle nous avons décidé d'ouvrir ces questions à des pensées diverses: écrivains, dramaturges, metteurs en scène, enseignants. Le désir de ce livre hors-série est né avec le souci d’éclairer la collection « Matériau » qui accueille de nouvelles formes d’écritures théâtrales.