- Cahier d’illustration
- Avant-propos
Introduction
- Les scènes (théâtrales) et leurs spectateur·rice·s
- Corpus et méthodes
1. Décrire
I. Onze spectacles
- Jerk
- La Mélancolie des dragons
- Life and Times – Episode 1
- Sur le concept du visage du fils de Dieu
- Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni
- Adieu et merci
- By Heart
- Monument 0 : hanté par la guerre (1913-2013)
- 69 positions
- Compassion. L’histoire de la mitraillette
- Nachlass, pièces sans personnes
II. Espaces et temps
- Des scènes qui s’exposent comme telles
- Musiques et sons : plasticité de l’espace et du temps scéniques
- Temps, rythmes et durées
III. Des personnes et des récits
- Acteurs et actrices, protagonistes et figures
- Ancrages contemporains et mémoires partagées
- Les scènes comme seuils : réalités sociales et fictions
Carnet d’entretiens 1
- Romeo Castellucci, « Suspendre la réalité »
- Stefan Kaegi et Philippe Quesne, « La capacité de se projeter »
- Latifa Laâbissi, « Il n’y a pas de résolution »
- Milo Rau, « Traverser collectivement une image »
2. Composite & commun
I. Une hétérogénéité constitutive
- Des matériaux disparates
- Usages de l’agencement et de la reprise
II. De nouveaux modes d’assemblage ?
- Composer
- Le rhizome, et après
III. Une hétérogénéité des identités
- Agir et représenter (l’acteur·rice)
- « Masquer le masque » (la figure)
IV. Composer des mondes
- Entre fiction, documentaire et littéralité de la scène
- « Quelle expérience commune ? »
Carnet d’entretiens 2
- Nature Theater of Oklahoma – Kelly Copper et Pavol Liska, « L’idée de théâtre »
- Eszter Salamon, « Rendre actif le regard »
- Mette Ingvartsen, « Chorégraphier des attentions »
3. La représentation dramatisée
I. Des œuvres adressées
- Cadrer la situation
- Dispositions spatiales
- Altérité/littéralité : gradations
- Modes d’adhésion
- Dramaturgies perceptuelles et interprétatives
- Variations d’énonciation et de points de vue
- Susciter une attention esthétique, voire théâtrale
II. La scène, la salle, le monde
- Singulier et commun
- Intention et attention
- Seul·e·s et ensemble
- Ce qui se dramatise (1)
- Perceptions, interprétations, représentations
- Creuser au cœur des représentations
Carnet d’entretiens 3
- Philippe Quesne, « Montrer comment une image se fait »
- Tiago Rodrigues, « L’urgence de citer »
- Daria Deflorian et Antonio Tagliarini, « Chercher la présence dans le moment »
En forme de conclusion
- Ce qui se dramatise (2) : une « manière active d’espérer »
- Principaux spectacles étudiés
- Bibliographie sélective des ouvrages cités
- Remerciements
- Table des matières
